UNE Salle de dessin est un pièce dans une maison où les visiteurs peuvent être divertis, et un terme historique pour ce qui serait maintenant généralement appelé un salon. Le nom est dérivé des termes du 16ème siècle salle de retrait et chambre de retrait, qui est resté en usage jusqu'au 17ème siècle et a fait sa première apparition écrite en 1642.[1] Dans une grande maison anglaise du XVIe au début du XVIIIe siècle, une chambre retirée était une pièce dans laquelle le propriétaire de la maison, son épouse ou un invité de marque occupant l’un des appartements principaux de la maison pouvaient se "retirer" pour plus de confidentialité. . C'était souvent en dehors du grande chambre (ou le descendant de la grande chambre, le salle d'état) et conduit généralement à une chambre formelle ou «à l’état».[2]
Dans les maisons modernes, il peut être utilisé comme nom commode pour une deuxième ou une autre salle de réception, mais aucune fonction particulière n’est associée à ce nom.
Salon de la classe moyenne à Blackheath, Londres, 1841, peint par James Holland
Au 18ème siècle à Londres, les réceptions royales du matin que les Français appelaient levées ont été appelés "salons", avec le sens originel que les membres privilégiés de la cour se réunissaient dans le salon situé à l'extérieur de la chambre du roi, où il se présentait pour la première fois en public.
En 1865, un manuel d'architecture en Angleterre définissait le "salon" de la manière suivante:[3]
Ceci est l'appartement de la dame, essentiellement, étant la forme moderne de la Salle de la damesinon le Parloir, ou perfectionné Chambre du plan médiéval. Si une salle du matin n'est pas fournie, c'est bien le seul salon de la famille. En tout cas, les dames reçoivent des appels toute la journée et la famille et leurs invités se réunissent avant le dîner. Après le dîner, les dames se retirent et sont rejointes par les messieurs pour la soirée. C'est aussi la salle de réception pour les soirées. Il n’ya qu’un genre de salon en ce qui concerne l’objet: il ya peu de différence, si ce n’est la taille et le signe de l’opulence, entre celle de la duchesse et celle de la plus douce femme du quartier. ...
Dans Taille, un petit salon mesurera environ 16 pieds de large sur 18 à 20 pieds de long: 18 x 24 pieds est une bonne taille: 20 sur 30 à 26 sur 40 est suffisant pour un appartement très supérieur.
Jusqu'au milieu du XXe siècle, après un dîner, les dames d'un dîner se retira dans le salon, laissant les messieurs à la table, où le nappe de table a été éliminé. Après un intervalle de conversation, les messieurs rejoignirent les dames dans le salon.
Le terme Salle de dessin n'est pas utilisé aussi largement qu'auparavant et n'a tendance à être utilisé en Grande-Bretagne que par ceux qui disposent également d'autres salles de réception, telles qu'une salle du matin, une désignation du XIXe siècle pour un salon, souvent exposée à l'est , adapté pour les appels de jour, ou la classe moyenne salon, une désignation de la fin du 19ème siècle pour une pièce dans laquelle se détendre. Par conséquent, le salon est la pièce la plus élégante de la maison, généralement utilisée par les adultes de la famille pour les réceptions. Ce terme est largement utilisé dans Inde et Pakistan, datant probablement de la période coloniale, dans les plus grandes maisons urbaines des villes où il y a beaucoup de pièces.
Le terme parloir les salles de réception des classes moyennes, plus modestes à l’origine, ont été désignées au Royaume-Uni, mais l’utilisation a changé au Royaume-Uni, les propriétaires cherchant à s’identifier aux plus grandes demeures des riches. Parler est resté l'usage courant en Amérique du Nord jusqu'au début du 20ème siècle. En français, le mot salon, désignant préalablement un salle d'état, a commencé à être utilisé pour un salon au début du 19ème siècle, reflétant la salon rassemblements sociaux devenus populaires au cours des décennies précédentes.
Le terme Salle de dessin était historiquement également appliqué à certains train de voyageurs hébergement, désignant certains des hébergements privés les plus spacieux et les plus coûteux disponibles à bord voiture-lit ou wagon privé. Un exemple, nommé en tant que tel, était un Midland Railway "Drawing Room Car" en 1874 fabriqué par Pullman et importé des Etats-Unis.[4]
Dans Amérique du Nord, c’était une chambre pouvant accueillir trois personnes ou plus, avec un toilettes.[5] Bien que Amtrak a retiré ses voitures-lits construites avec des salons de dessin, elles sont toujours utilisées par Via Rail Canada. La nomenclature traditionnelle étant considérée comme archaïque, elle est commercialisée sous le nom de "chambres triples".
Le salon, pièce de la maison destinée à divertir les visiteurs, a donné son nom à salon de jeux, une genre de théâtral productions et films. À partir des premières formes de drame, la pièce de théâtre a évolué pour englober la comédie ainsi que pour inclure les formes du monologue dramatique. Le format de jeu lui-même est également né du spectacle traditionnel du salon pour revenir au théâtre de rue principal et au film. Bien que le salon lui-même soit tombé en disgrâce, le format de jeu a continué de fournir une source de divertissement.
55+ DIY Room Decor Ideas to Decorate Your Home Create a space as unique as you with these 55+ DIY room decor ideas. We gathered ideas for every craft level and room for you to try.
Despite the fact that it has pretty much always been my deepest desire to have teens on the internet who don’t know me personally refer to me as “mom,” I am not, in fact, your mother. Because of this, (Diy Decoracion Crafts)
Living room inspo - Room decoration diy
[pinterest_gallery id="2287"] These DIY room decor ideas will bring life into the room you're renting! After all, DIYers still need to find a way to get their craft on, right?
Dans la tradition européenne, la licorne est souvent décrite comme un blanc cheval-comme ou chèvre- semblable à un animal avec une longue corne et des sabots fendus (parfois une barbe de chèvre). dans le Moyen Âge et Renaissance, il était communément décrit comme un extrêmement sauvage des bois créature, symbole de pureté et de grâce, qui ne pouvait être capturé que par une vierge. Dans les encyclopédies, sa corne aurait le pouvoir de rendre potable l'eau empoisonnée et de guérir les maladies. À l'époque médiévale et de la Renaissance, la défense de la narval était parfois vendu comme corne de licorne.
L'histoire
Dans l'antiquité
Un certain nombre de phoques représentant apparemment des licornes ont été découverts dans Civilisation de la vallée de l'Indus. Celles-ci ont également été interprétées comme des représentations de aurochs—Un type de gros bétail sauvage qui habitait autrefois en Europe, en Asie et en Afrique du Nord — ou des dérivés d'aurochs, parce que l'animal est toujours montré de profil, indiquant qu'il aurait pu y avoir une autre corne, que l'on ne voit pas.[2]
Les licornes ne se trouvent pas dans mythologie grecque, mais plutôt dans les comptes de histoire naturelle, car les écrivains grecs d’histoire naturelle étaient convaincus de la réalité des licornes, qu’ils croyaient vivre en Inde, un royaume lointain et fabuleux pour eux. La plus ancienne description est de Ctesias, qui dans son livre Indika ("Sur Inde") les a décrits comme ânes sauvages, flotte de pied, ayant un cor coudée et demi (700 mm) de long, de couleur blanche, rouge et noire.[3] Ctesias a eu ses informations alors qu'il vivait à Perse. Licornes sur une sculpture en relief trouvée dans l’ancienne capitale perse de Persépolis en Iran.[4]Aristote doit suivre Ctesias quand il mentionne deux animaux à une corne, le oryx (une sorte de antilope) et le soi-disant "âne indien".[5][6]Strabo dit que dans le Caucase il y avait des chevaux à une corne avec des têtes de cerfs.[7]Pline l'Ancien mentionne l'oryx et un indien bœuf (peut-être un rhinocéros) comme des bêtes à une corne, ainsi que "un animal très féroce appelé le monoceros qui a la tête de la cerf, les pieds du l'éléphantet la queue du sangliertandis que le reste du corps est semblable à celui du cheval; il fait un bruit sourd profond et a une seule corne noire qui fait saillie du milieu de son front, deux coudées [900 mm, 35 inches] en longueur."[8] Dans Sur la nature des animaux (Ερὶ Ζῴων Ἰδιότητος, De natura animalium), AelianCtesias ajoute que l'Inde produit également un cheval à une corne (iii. 41; iv. 52),[9][10] et dit (xvi. 20)[11] que le monocéros (grec: μονόκερως) était parfois appelé cartazonos (grec: καρτάζωνος), qui peut être une forme de l'arabe Karkadann, sens "rhinocéros".
Cosmas Indicopleustes, un marchand de Alexandrie qui a vécu au 6ème siècle, a fait un voyage en Inde et a ensuite écrit des œuvres sur cosmographie. Il donne une description d'une licorne basée sur quatre personnages en laiton dans le palais du roi de Ethiopie. Il déclare, d'après le rapport, "qu'il est impossible de prendre cette bête féroce en vie; et que toute sa force réside dans son corne. Quand elle se trouve poursuivie et en danger de capture, elle se jette du précipice et tourne si bien en tombant, il reçoit tout le choc sur le cor et échappe ainsi sain et sauf ".[12][13]
Vierge Marie tenant la Licorne (c. 1480), détail de l'Annonciation avec le Polyptyque de la Licorne, musée national, Varsovie
Médiéval la connaissance de la bête fabuleuse provient de biblique et des sources anciennes, et la créature était diversement représentée comme une sorte de âne sauvage, chèvre, ou cheval.
Le prédécesseur du médiéval bestiaire, compilé dans Antiquité tardive et connu sous le nom Physiologus (Υσιολόγος), popularisé un élaboré allégorie dans lequel une licorne, piégée par une jeune fille (représentant le Vierge Marie), représentait le Incarnation. Dès que la licorne la voit, elle pose la tête sur ses genoux et s'endort. Cela est devenu une étiquette emblématique de base qui sous-tend les notions médiévales de la licorne, justifiant son apparition dans toutes les formes de art religieux. Les interprétations du mythe de la licorne se concentrent sur la tradition médiévale des amants séduits,[[citation requise] alors que certains écrivains religieux interprètent la licorne et sa mort comme le La passion du Christ. Les mythes se réfèrent à une bête avec une corne qui ne peut être apprivoisée par un vierge; par la suite, certains auteurs ont traduit cela en une allégorie de la relation du Christ avec la Vierge Marie.
La licorne figurait aussi dans termes courtois: depuis quelque 13ème siècle français des auteurs tels que Thibaut de Champagne et Richard de Fournival, l’amant est attiré par sa dame comme la licorne l’est pour la vierge. Avec la montée de humanisme, la licorne a également acquis des significations laïques plus orthodoxes, emblématiques de l’amour chaste et du mariage fidèle. Il joue ce rôle dans Pétrarquede Triomphe de la chastetéet au verso de Piero della FrancescaPortrait de Battista Strozzi, jumelé à celui de son mari Federico da Montefeltro (peint c 1472-74), la voiture triomphale de Bianca est dessinée par une paire de licornes.[16]
le Président du trône du danemark est fait de "cornes de licorne" - presque certainement narval défenses. Le même matériau a été utilisé pour les gobelets de cérémonie, car on croyait toujours que la corne de la licorne neutralisait le poison, à la suite des auteurs classiques.
La licorne, apprivoisée seulement par une femme vierge, était déjà bien établie dans la tradition médiévale Marco Polo les décrit comme "à peine plus petits que les éléphants. Ils ont les cheveux d'un buffle et des pieds semblables à ceux d'un éléphant. Ils ont une seule grosse corne noire au milieu du front ... Ils ont une tête comme celle d'un sanglier ... Ils passent leur temps de préférence vautrer boue et slime. Ce sont des brutes très laides à regarder. Ils ne sont pas du tout ce que nous décrivons lorsque nous racontons qu'ils se laissent prendre par des vierges, mais qu'ils sont contraires à nos idées. "Il est clair que Marco Polo décrivait un rhinocéros.[17] Dans allemanddepuis le 16ème siècle, Einhorn ("une corne") est devenu un descripteur des différentes espèces de rhinocéros.
Une licorne du 18ème siècle sur un apothicaire à Flensburg
Alicorn
La corne elle-même et la matière qui la compose s'appelle alicornet on croyait que la corne avait des propriétés magiques et médicinales. le danois médecin Ole Worm déterminé en 1638 que les prétendues licornes étaient les défenses de narvals.[18] Ces croyances ont été examinées spirituellement et longuement en 1646 par Sir Thomas Browne dans son Pseudodoxia Epidemica.[19]
Fausse poudre d’alicorne, fabriquée à partir des défenses de les narvals ou cornes de divers animaux, a été vendu en Europe à des fins médicinales jusqu’à 1741.[20] On pensait que l’alicorn guérissait de nombreuses maladies et permettait de détecter les poisons, et de nombreux médecins préparaient des "remèdes" et les vendaient. Les coupes étaient faites d’alicorn pour les rois et données en cadeau; ceux-ci étaient généralement faits de Ivoire ou morse Ivoire. Des cornes entières étaient très précieuses au Moyen Âge et constituaient souvent les défenses des narvals.[21]
Le piégeage
Une méthode traditionnelle de chasse aux licornes consistait à se faire prendre par une vierge.
La licorne, par son intempérance et ne sachant pas se contrôler, pour l'amour qu'elle porte aux belles filles oublie sa férocité et sa sauvagerie; et, laissant de côté toute crainte, elle ira jusqu'à une demoiselle assise et s’endormira sur ses genoux; les chasseurs le prendront ainsi.[22]
La fameuse fin gothique série de sept tapisserie tentures La chasse à la licorne sont un point culminant dans européen fabrication de tapisseries, combinant des thèmes laïques et religieux. Les tapisseries pendent maintenant les cloîtres division du Metropolitan Museum of Art dans La ville de New York. Dans la série, richement vêtue nobles, accompagné de chasseurs et de chiens de chasse, poursuit une licorne contre mille-fleur arrière-plans ou les paramètres des bâtiments et des jardins. Ils amènent l'animal à la baie avec l'aide d'une jeune fille qui l'emprisonne avec ses charmes, semblent le tuer et le ramène dans un château; dans le dernier et le plus célèbre panneau, "La licorne en captivité", la licorne est montrée vivante et heureuse, enchaînée à une Grenade arbre entouré d'une clôture, dans un champ de fleurs. Les érudits conjecturent que les taches rouges sur ses flancs ne sont pas du sang mais plutôt du jus de grenades, symbole de la fertilité. Cependant, la vraie signification de la mystérieuse licorne ressuscitée dans le dernier panneau n’est pas claire. La série a été tissée environ 1500 dans le Pays Bas, Probablement Bruxelles ou Lige, pour un mécène inconnu. Un ensemble de six des gravures sur le même thème, traité assez différemment, ont été gravés par l'artiste français Jean Duvet dans les années 1540.
Un autre ensemble célèbre de six tapisseries de Dame à la licorne ("Dame à la licorne") dans le Musée de Cluny, Paris, ont également été tissés dans le Pays-Bas méridionaux avant 1500, et montrez les cinq sens (les portes de la tentation) et enfin l’Amour ("A mon seul desir", lit-on dans la légende), avec des licornes dans chaque morceau. Des fac-similés de ces tapisseries de licorne ont été tissés pour une exposition permanente dans Château de Stirling, Écosse, pour remplacer un ensemble enregistré au château dans un Inventaire du 16ème siècle.[23]
Une variante assez rare de la fin du 15ème siècle, représentant le hortus conclusus dans l'art religieux a combiné la Annonciation à Marie avec les thèmes de la Chasse à la licorne et Vierge et Licorne, si populaire dans l’art profane. La licorne fonctionnait déjà comme un symbole de la Incarnation et si ce sens est destiné dans de nombreux à première vue Les représentations laïques peuvent être une question difficile d’interprétation savante. Il n’ya pas d’ambiguïté dans les scènes où l’archange Gabriel est montré en train de sonner une corne, alors que les chiens de chasse courent après la licorne dans les bras de la Vierge, et un petit enfant Jésus-Christ descend sur les rayons de lumière de Dieu le Père. le Concile de Trente a finalement interdit cette représentation quelque peu sur-élaborée, si charmante,[24] en partie pour des raisons de réalisme, car personne ne croyait maintenant que la licorne était un véritable animal.
Shakespeare les érudits décrivent des licornes capturées par un chasseur se tenant devant un arbre, la licorne incitée à charger; le chasseur se retirerait au dernier moment et la licorne enfoncerait sa corne profondément dans l’arbre (voir annotations[25] de Timon d'Athènes, Acte 4, scène 3, ch. ligne 341: "Si tu étais la licorne, l'orgueil et la colère te confondraient et feraient de toi la conquête de ta fureur".)
Héraldique
Dans héraldique, une licorne est souvent représentée comme un cheval avec des sabots et une barbe fendus de chèvre, une queue de lion et une corne effilée en spirale sur le front[26] (les attributs non équins peuvent être remplacés par des équins, comme on peut le voir dans la galerie suivante). Qu'il s'agisse d'un emblème de l'Incarnation ou des terribles passions animales de la nature brute, la licorne n'était pas utilisée couramment dans l'héraldique primitive, mais était devenue populaire à partir du 15ème siècle.[26] Bien que parfois montré collé et enchaîné, ce qui peut être considéré comme une indication qu'il a été apprivoisé ou tempéré, il est plus généralement montré collé avec une chaîne cassée attachée, montrant qu'il s'est libéré de son esclavage.
Écosse
En héraldique, la licorne est surtout connue comme le symbole de Écosse. La licorne a été choisie parce qu'elle était perçue comme une bête fière et hautaine qui préférait mourir plutôt que d'être capturée, tout comme les Écossais se battraient pour rester souverains et invaincus.[27] Deux licornes soutenaient la bras royaux du roi d’Écosse, et depuis le 1707 union d'Angleterre et d'Ecosse, le armoiries royales du Royaume-Uni ont été soutenus par une licorne avec un lion anglais. Il existe deux versions des armes royales: celle utilisée en Écosse met davantage l'accent sur les éléments écossais, plaçant la licorne à gauche et lui donnant une couronne, tandis que la version utilisée en Angleterre et ailleurs donne une plus grande importance aux éléments anglais.
Pièces d'or connues sous le nom de Licorne et demi-licorne, à la fois avec une licorne sur le face, ont été utilisés en Ecosse aux 15ème et 16ème siècles. Dans le même domaine, les licornes sculptées étaient souvent utilisées comme fleurons sur les piliers Croix Mercat, et dénoté que le règlement était un burgh royal. Certains nobles comme le Comte de Kinnoull ont reçu l'autorisation spéciale d'utiliser la licorne dans leurs bras, en tant que augmentation de l'honneur.[27] Le blason pour Clan Cunningham porte une tête de licorne.[28]
Galerie
Licornes comme charges héraldiques:
Licornes en tant que partisans:
Animaux similaires dans la religion et le mythe
Biblique
Un animal appelé le re'em (hébreu: רְאֵם) Est mentionné à plusieurs endroits dans le Bible hébraïque, souvent comme une métaphore représentant la force. "Les allusions à la re'em comme un animal sauvage, indomptable, d'une grande force et d'une grande agilité, doté d'une corne ou de plusieurs cornes puissantes (Job xxxix. 9–12; Ps. xxii. 21, xxix. 6; Nom. xxiii. 22, xxiv. 8; Deut. xxxiii 17; comp. Ps. Xcii. 11), convient le mieux à la aurochs (Bos primigenius). Ce point de vue est soutenu par l'Assyrien Rimu, qui est souvent utilisé comme une métaphore de la force, et est décrit comme un puissant, féroce, taureau de montagne sauvage avec de grandes cornes. "[29] Cet animal a souvent été représenté à l’ancienne Mésopotamien art de profil, avec seulement une corne visible.
Les traducteurs du Version King James autorisée du Bible (1611) suivit le grec Septante (monokeros) et le latin Vulgate (Licorne)[30] et employé Licorne traduire re'em, fournissant un animal reconnaissable qui était proverbial pour sa nature indomptable. le Version américaine standard traduit ce terme "bœuf sauvage" dans chaque cas.
"Dieu les a fait sortir d'Egypte; il a pour ainsi dire la force d'un Licorne. "-Nombres 23:22
"Dieu l'a fait sortir d'Egypte; il a pour ainsi dire la force d'un Licorne. "-Nombres 24: 8
"Sa gloire est comme le premier-né de son taureau, et ses cornes sont comme les cornes de des licornesavec eux, il poussera le peuple jusqu'au bout de la terre. "-Deutéronome 33:17
"Sera le Licorne être disposé à te servir ou à rester près de ton berceau? Pouvez-vous lier le Licorne avec sa bande dans le sillon? ou va-t-il décaper les vallées après toi? Veux-tu lui faire confiance, parce que sa force est grande? ou lui laisseras-tu ton travail? Crois-tu qu'il ramènera ta semence et la cueillira dans ta grange? "-Job 39: 9-12
"Sauve-moi de la gueule du lion, car tu m'as entendu des cornes de des licornes. "-Psaumes 22:21
"Il les fait [the cedars of Lebanon] aussi sauter comme un veau; Liban et Sirion comme un jeune Licorne. "-Psaumes 29: 6
"Mais ma corne tu exalteras comme la corne de la Licorne: Je serai oint avec de l'huile fraîche. "-Psaumes 92:10
"Et le des licornes descendra avec eux, et les taureaux avec leurs taureaux; et leur pays sera trempé de sang, et leur poussière grasse de graisse. "-Esaïe 34: 7
La compréhension juive classique de la Bible ne permettait pas d'identifier Re'em animal comme la licorne. Cependant, certains rabbins du Talmud débattre de la proposition selon laquelle le Tahash animal (Exode 25, 26, 35, 36 et 39; Nombres 4; et Ézéchiel 16:10) était un célibataire domestique kascher créature qui existait à l'époque de Moïse ou qui ressemblait à la Keresh animal décrit dans Morris JastrowLe dictionnaire talmudique est "une sorte d’antilope, licorne".[31]
Mythologie chinoise
Poterie Licorne. Wei du Nord. Musée d'histoire du Shaanxi
le qilin (chinois: 麒麟), une créature en Mythologie chinoise, est parfois appelée "la licorne chinoise", et certains récits anciens décrivent une corne comme caractéristique principale. Cependant, il est plus précisément décrit comme un animal hybride qui semble moins licorne que chimère, avec le corps d'un cerf, la tête d'un lion, vert Balance et une longue corne courbée vers l'avant. le Japonais version (Kirin) ressemble plus à la licorne occidentale, même si elle est basée sur la Chine qilin. Le Quẻ Ly de vietnamien mythe, de même parfois parfois mal traduite "licorne" est un symbole de richesse et de prospérité qui a fait sa première apparition pendant la dynastie Duong, vers 600, à l'empereur Duong Cao To, après une victoire militaire qui a abouti à sa conquête de Tây Nguyên. En novembre 2012, l'Institut d'histoire de l'Académie des sciences sociales de la RPDC, ainsi que le Service de presse coréen, a signalé que le Kiringul avait été trouvé, qui est associé à un kirin monté par Roi Dongmyeong de Goguryeo.[32][33]
À partir de Dynastie Ming, la qilin est devenu associé à girafes, après Zheng Hede voyage à Afrique de l'Est apporté une paire d'animaux à long cou et les a introduits à la cour Nanjing comme qilin.[34] La ressemblance avec le qilin a été noté dans la girafe osselets (saillies osseuses du crâne ressemblant à des cornes), mouvements gracieux et comportement paisible.[35]
Shanhaijing (117) a également mentionné Bo-cheval (chinois: 馬; pinyin: bómǎ), un cheval chimère à queue de bœuf, corne simple, corps blanc et sonne comme une personne qui appelle. La créature est vécue à Honest-head Mountain. Guo Pu dans son Jiangfu dit que Bo- cheval capable de marcher sur l'eau. Une autre créature similaire également mentionnée dans Shanhaijing (80) vivre au Mont Winding-Center en tant que Bo (chinois: 駮; pinyin: bó), mais avec la queue noire, les dents et les griffes du tigre, mais aussi dévorer les léopards et les tigres.[36]
Voir également
Références
^ unebL'Encyclopædia Britannica: Dictionnaire des arts, des sciences, de la littérature et des informations générales. 27. 1911. p. 581.
^G Schiller, Iconographie de l'art chrétien, vol. je, 1971 (traduction anglaise de l'allemand), Lund Humphries, London, p. 52-4 & figs 126-9, ISBN0-85331-270-2, une autre image
^Les oeuvres complètes de Shakespeare, Quatrième édition, David Bevington, pg. 1281;Le Norton Shakespeare, Deuxième édition, page 2310, note de bas de page 9; Le bord de la rivière Shakespeare, Deuxième édition, page 1515
^et tartans George Way, Romilly Squire; HarperCollins, 1995; page 84 "Cunningham CREST Tête de licorne coupée, argentée, armée ou devise 'Over over over'
^Wilson, Samuel M. "La girafe de l'empereur", Histoire naturelle Vol. 101, n ° 12, décembre 1992 "Copie archivée". Archivé de l'original le 2008-12-02. Récupéré 2012-04-14.
^Strassberg, Richard E. (2002). Un bestiaire chinois: des créatures étranges des voies de guidage à travers montagnes et mers. Berkeley: Presses de l'Université de Californie. pp. 116-117, 127-128. ISBN978-0-520-21844-4.
_by_James_Holland,_RWS.jpg)
_001.jpg)
.jpg)
Posts
