Arts décoratifs victoriens - Wikipedia

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Arts décoratifs victoriens se réfère au style de art décoratif pendant le Époque victorienne. Le design victorien est largement perçu comme s’être adonné à un grand excès d’ornement. L’ère victorienne est connue pour son interprétation et son éclectique la renaissance de styles historiques mélangée à l’introduction d’influences du Moyen-Orient et d’Asie dans les meubles, les décoration d'intérieur. le Mouvement des arts et métiers, la mouvement esthétique, Style anglo-japonais, et Style Art Nouveau ont leurs débuts à la fin de l'ère victorienne et de la période gothique.




Architecture[[modifier]



Le salon du commandant, Port Arthur, Tasmanie.

Décoration d'intérieur et design[[modifier]


Décoration d'intérieur et design d'intérieur de l'ère victorienne sont connus pour l'ordre et l'ornementation. Une maison de cette époque était idéalement divisée en pièces, avec des espaces publics et privés soigneusement séparés. Le salon était la pièce la plus importante d’une maison et servait de vitrine pour les propriétaires de maison où les invités étaient reçus. Une pièce nue était considérée comme étant de mauvais goût, de sorte que chaque surface était remplie d'objets reflétant les intérêts et les aspirations du propriétaire. La salle à manger était la deuxième pièce la plus importante de la maison. le buffet était le plus souvent le point central de la salle à manger et très richement décoré.


Murs et plafonds[[modifier]


Le choix de la couleur de peinture sur les murs dans les maisons victoriennes aurait été basé sur l'utilisation de la pièce. Les couloirs qui se trouvaient dans le hall d'entrée et les escaliers étaient peints en gris sombre afin de ne pas rivaliser avec les pièces environnantes. La plupart des gens ont marbré les murs ou les boiseries. Également sur les murs, il était courant de tailler du plâtre humide pour le faire ressembler à des blocs de pierre. Les finitions qui étaient soit marbré ou grainé ont été fréquemment trouvés sur les portes et les boiseries. "Graining" était destiné à imiter des bois de meilleure qualité et plus difficiles à travailler. Des règles spécifiques régissaient le choix et le placement des couleurs intérieures. La théorie de «l'harmonie par analogie» consistait à utiliser les couleurs juxtaposées sur le palette de couleurs. Et la seconde était «l’harmonie par contraste» qui consistait à utiliser les couleurs opposées les unes aux autres sur la roue des couleurs. Il y avait un favorisé tripartite mur qui comprenait un Dado ou lambris en bas, un champ au milieu et un frise ou corniche au sommet. C'était populaire au 20ème siècle. Frederick Walton qui a créé le linoléum en 1863 a créé le procédé de gaufrage d’huile de lin semi-liquide, recouvert de papier ou de toile imperméabilisé. Ça s'appelait Lincrusta et a été appliqué un peu comme le papier peint. Ce processus a permis de passer facilement de l’huile et de la faire ressembler au bois ou à différents types de cuir. Sur les plafonds de 8 à 14 pieds, la teinte était teintée de trois nuances plus claires que celle des murs et avait généralement une haute qualité d'ornementation car les plafonds décorés étaient privilégiés.


Meubles[[modifier]


Il n'y avait pas un seul style de mobilier dominant à l'époque victorienne. Les concepteurs ont plutôt utilisé et modifié de nombreux styles de différentes périodes de l’histoire, comme gothique, Tudor, élisabéthain, Anglais Rococo, Néoclassique et d'autres. Le style gothique et le style néo-rococo étaient les styles les plus courants observés dans le mobilier pendant cette période de l’histoire.


Fond d'écran[[modifier]


Les papiers peints et les revêtements muraux sont devenus accessibles à un nombre croissant de ménages avec leur vaste gamme de designs et leurs coûts variables. Cela est dû à l’introduction des techniques de production de masse et, en Angleterre, à l’abrogation en 1836 du Taxe de papier peint introduit en 1712.

Fond d'écran était souvent faite de motifs floraux élaborés avec couleurs primaires (rouge, bleu et jaune) dans les arrière-plans et surimprimé de couleurs crème et beige. Ceci a été suivi par Art gothique papiers inspirés dans des tons de terre avec une feuille stylisée et des motifs floraux. William Morris était l'un des designers les plus influents dans le domaine des papiers peints et des tissus au cours de la seconde moitié de la période victorienne. Morris a été inspiré et utilisé Médiéval et gothique tapisseries dans son travail. Du papier gaufré était utilisé sur les plafonds et les frises.


Vieux intérieurs[[modifier]


Vieux intérieurs préservés[[modifier]


Voir également[[modifier]



Références[[modifier]



Liens externes[[modifier]


Médias liés à Époque victorienne à Wikimedia Commons
Meubles victoriens




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