Design d'intérieur - Wikipedia

[ad_1]

Design d'intérieur est le art et science de rehausser l'intérieur d'un bâtiment créer un environnement plus sain et plus esthétique pour les personnes qui utilisent cet espace. Un décorateur d'intérieur est quelqu'un qui planifie, recherche, coordonne et gère de tels projets. La décoration d'intérieur est une profession multiforme qui comprend le développement conceptuel, l'aménagement de l'espace, l'inspection de sites, la programmation, la recherche, la communication avec les parties prenantes d'un projet, la gestion de la construction et la réalisation de la conception.

Histoire et termes actuels

Intérieur typique de l’une des maisons de la réserve d’architecture populaire de Vlkolínec (Slovaquie)

Dans le passé, les intérieurs étaient instinctivement intégrés au processus de construction.^[1] La profession de designer d'intérieur est une conséquence du développement de la société et de la complexité architecture cela résulte du développement de procédés industriels. La poursuite d'une utilisation efficace de l'espace, du bien-être de l'utilisateur et d'un design fonctionnel a contribué au développement de la profession de designer d'intérieur contemporain. La profession de designer d'intérieur est séparée et distincte du rôle de décorateur d'intérieur, terme couramment utilisé aux États-Unis. Le terme est moins répandu au Royaume-Uni, où la profession d'architecte d'intérieur est encore non réglementée et donc, à proprement parler, pas encore officiellement.

Dans l'Inde ancienne, les architectes travaillaient comme architectes d'intérieur. Cela se voit dans les références de l'architecte Vishwakarma - l'un des dieux de la mythologie indienne. De plus, les sculptures représentant des textes et des événements anciens sont visibles dans des palais construits en Inde au XVIIe siècle.

Dans l’Égypte ancienne, des «maisons de l’âme» ou des modèles de maisons étaient placés dans des tombeaux pour servir d’offrandes alimentaires. À partir de celles-ci, il est possible de distinguer des détails sur la conception intérieure de différentes résidences au cours des différentes dynasties égyptiennes, telles que des modifications de la ventilation, des portiques, des colonnes, des loggias, des fenêtres et des portes.^[2]

Aux XVIIe et XVIIIe siècles et jusqu'au début du XIXe siècle, la décoration intérieure était au service de la maîtresse de maison ou tapissier ou artisan qui conseillerait sur le style artistique pour un espace intérieur. Les architectes emploieraient également des artisans ou des artisans pour compléter la décoration intérieure de leurs bâtiments.

Design et gestion d'intérieur commercial

Au milieu du 19e siècle, les services de design d'intérieur se sont considérablement développés, classe moyenne dans industriel les pays ont grandi en taille et en prospérité et ont commencé à désirer les pièges nationaux de la richesse pour cimenter leur nouveau statut. Grand meubles Les entreprises ont commencé à se spécialiser dans la conception et la gestion d’intérieurs en proposant des meubles complets dans une variété de styles. Ce modèle économique s'est épanoui du milieu du siècle jusqu'en 1914, année où ce rôle a été de plus en plus utilisé par des designers indépendants, souvent amateurs. Cela a ouvert la voie à l’émergence de l’architecture professionnelle au milieu du XXe siècle.^[3]

Dans les années 50 et 60, les tapissiers ont commencé à élargir leurs attributions. Ils ont encadré leur entreprise de manière plus large et artistique et ont commencé à annoncer leurs meubles au public. Pour répondre à la demande croissante de travaux d’intérieur sous contrat sur des projets tels que des bureaux, hôtels, et bâtiments publiques, ces entreprises sont devenues beaucoup plus grandes et plus complexes, employant des constructeurs, des menuisiers, des plâtriers, des concepteurs textiles, des artistes et des concepteurs de meubles, ainsi que des ingénieurs et des techniciens. Les entreprises ont commencé à publier et à diffuser catalogues avec des impressions pour différents styles somptueux pour attirer l'attention des classes moyennes en expansion.^[3]

À mesure que le nombre et la taille des grands magasins ont augmenté, les espaces de vente au détail dans les magasins ont été aménagés dans des styles différents, à titre d'exemple pour les clients. Un outil de publicité particulièrement efficace consistait à installer des salles modèles aux niveaux national et international. des expositions dans les salles d'exposition pour le public à voir. Certaines des entreprises pionnières à cet égard ont été Waring et Gillow, James Shoolbred, Mintonset Holland & Sons. Ces entreprises traditionnelles de fabrication de meubles de haute qualité ont commencé à jouer un rôle important en tant que conseillers pour inciter les clients de la classe moyenne à ne pas être sûrs des goûts et du style, et ont commencé à souscrire des contrats pour la conception et la décoration intérieure de nombreux bâtiments importants en Grande-Bretagne.^[4]

Ce type d’entreprise est apparu en Amérique après la Guerre civile. le Herter Brothers, fondée par deux frères émigrés allemands, a commencé comme un entrepôt d'ameublement et est devenue l'une des premières entreprises de fabricants de meubles et décorateurs d'intérieur. Avec leur propre bureau d’étude et leurs propres ateliers d’ameublement et de rembourrage, les frères Herter étaient prêts à s’occuper de tous les aspects de l’ameublement intérieur, y compris les panneaux et les manteaux décoratifs, la décoration des murs et des plafonds, les sols à motifs, les tapis et les tentures.^[5]

Illustration de La grammaire de l'ornement (1856), par l'architecte d'intérieur Owen Jones.

L'architecte a joué un rôle déterminant dans la vulgarisation des théories du design d'intérieur auprès de la classe moyenne. Owen Jones, l’un des théoriciens du design les plus influents du XIXe siècle.^[6] Le premier projet de Jones fut le plus important. En 1851, il était responsable non seulement de la décoration de Joseph PaxtonEst gigantesque Crystal Palace pour le Grande exposition, mais aussi pour la disposition des objets exposés. Il a choisi un controversé palette de rouge, jaune et bleu pour la ferronnerie intérieure et, malgré la première publicité négative dans les journaux, a finalement été dévoilée par La reine victoria à beaucoup d'acclamations critiques. Sa publication la plus importante était La grammaire de l'ornement (1856),^[7] dans lequel Jones a formulé 37 principes clés du design d'intérieur et de la décoration.

Jones était employé par certaines des plus grandes firmes de design d'intérieur de l'époque. dans les années 1860, il travailla en collaboration avec la firme londonienne Jackson & Graham pour produire des meubles et autres accessoires pour des clients prestigieux, notamment des collectionneurs d'art Alfred Morrison et le khédive d'Egypte, Ismail Pasha.

En 1882, le Annuaire de Londres du Bureau de poste répertorié 80 décorateurs d'intérieur. Certaines des sociétés les plus distinguées de la période ont été Crace, Waring & Gillow et Holland & Sons; les décorateurs célèbres employés par ces entreprises comprenaient Thomas Edward Collcutt, Edward William Godwin, Charles Barry, Gottfried Semper, et Rue George Edmund.^[8]

Passage au design d'intérieur professionnel

Cet intérieur a été conçu par John Dibblee Crace, Président de l’Institut des décorateurs britanniques, créé en 1899.

Au tournant du XXe siècle, les conseillers et les publications amateurs contestaient de plus en plus le monopole des grandes entreprises de vente au détail en matière de design d'intérieur. Anglais féministe auteur Mary Haweis a écrit une série d'essais largement lus dans les années 1880, dans lesquels elle se moquait de l'empressement avec lequel les aspirants bourgeois vont aménager leurs maisons selon les modèles rigides proposés par les détaillants.^[9] Elle a préconisé l'adoption individuelle d'un style particulier, adapté aux besoins et aux préférences de chaque client:

"L’une de mes convictions les plus fortes, et l’un des premiers canons du bon goût, est que nos maisons, comme la coquille du poisson et le nid d’oiseau, doivent représenter nos goûts et nos habitudes.

Le mouvement en faveur de la décoration en tant que profession artistique distincte, sans lien avec les fabricants et les détaillants, a pris son élan avec la création en 1899 de l'Institut des décorateurs britanniques; avec John Dibblee Crace en tant que président, il représentait près de 200 décorateurs à travers le pays.^[10] En 1915, le London Directory recensait 127 personnes travaillant comme décoratrices d'intérieur, dont 10 femmes. Rhoda et Agnes Garrett ont été les premières femmes à se professionnaliser en tant que décoratrices en 1874. L’importance de leur travail sur le design était alors considérée à égalité avec celle de William Morris. En 1876, leur travail - Suggestions pour la décoration de la maison dans la peinture, la menuiserie et l'ameublement - diffusent leurs idées sur le design d'intérieur artistique à un large public de la classe moyenne.^[11]

En 1900, la situation a été décrite par Le charpentier et constructeur illustré:

"Jusqu'à récemment, quand un homme voulait meubler, il rendait visite à tous les marchands et choisissait pièce par pièce ... Aujourd'hui, il fait venir un marchand d'ameublement et d'accessoires d'art qui surveille toutes les pièces de la maison et apporte son l'esprit de porter sur le sujet ".^[12]

En Amérique, Candace Wheeler était l'une des premières femmes designers d'intérieur et a aidé à encourager un nouveau style de design américain. Elle a joué un rôle déterminant dans le développement de cours d'art pour femmes dans plusieurs grandes villes américaines et était considérée comme une autorité nationale en matière de homedesign. Une influence importante sur la nouvelle profession a été La décoration des maisons, un manuel de design d'intérieur rédigé par Edith Wharton avec architecte Ogden Codman en 1897 en Amérique. Dans le livre, les auteurs ont dénoncé le style victorien décoration d'intérieur et la décoration intérieure, en particulier les pièces ornées de lourds rideaux de fenêtres, Bric-a-brac victorien et meubles rembourrés. Ils ont fait valoir que ces pièces mettaient l'accent sur les meubles rembourrés au détriment d'une planification adéquate de l'espace et de la conception architecturale et étaient, par conséquent, inconfortables et rarement utilisées. Ce livre est considéré comme un travail fondateur et son succès a conduit à l’émergence de décorateurs professionnels travaillant de la manière préconisée par ses auteurs, notamment Elsie de Wolfe.^[13]

Elsie De Wolfe était l'un des premiers designers d'intérieur. Rejetant le style victorien avec lequel elle a grandi, elle a opté pour un arrangement plus vivant et des meubles plus confortables à la maison. Ses dessins étaient légers, avec des couleurs fraîches et délicates Chinoiseries mobilier, contrairement à la préférence victorienne de lourds rideaux et tapisseries rouges, bois sombre et papiers peints intensément à motifs. Ses créations étaient aussi plus pratiques;^[14] elle a éliminé l'encombrement qui occupait la maison victorienne, permettant aux gens de divertir plus d'invités confortablement. En 1905, de Wolfe fut chargé de l’architecture intérieure de la Club de colonie sur Avenue Madison; ses intérieurs lui ont valu la reconnaissance presque toute la nuit.^[15][16] Elle compila ses idées dans son livre de 1913, largement lu, La maison de bon goût.^[17]

En Angleterre, Syrie Maugham est devenu un architecte d'intérieur légendaire crédité de la conception de la première salle entièrement blanche. Commençant sa carrière au début des années 1910, sa réputation internationale grandit rapidement. elle a ensuite étendu son entreprise à La ville de New York et Chicago.^[18] Né pendant le Époque victorienne, une époque caractérisée par des couleurs sombres et des espaces restreints, elle a plutôt conçu des salles baignées de lumière et meublées dans de multiples teintes de blanc et d’écrans à miroir. En plus des écrans miroirs, ses pièces de marque comprenaient: des livres recouverts de vélin blanc, des couverts avec des poignées en porcelaine blanche, des consoles avec des bases en plâtre, des coquilles ou des dauphins, des lits à traîneaux rembourrés et à franges, des tapis en fourrure, des chaises cuir blanc, lampes de boules de verre graduées et couronnes.^[19]

Expansion

La profession de designer d'intérieur est devenue plus établie après La Seconde Guerre mondiale. À partir des années 1950, les dépenses pour la maison ont augmenté. Des cours de design d'intérieur ont été mis en place, nécessitant la publication de manuels et de sources de référence. Des récits historiques d'architectes d'intérieur et d'entreprises distinctes des spécialistes des arts décoratifs ont été mis à disposition. Des organisations chargées de réglementer l'éducation, les qualifications, les normes et les pratiques, etc. ont été créées pour la profession.^[17]

Le design d'intérieur était auparavant considéré comme jouant un rôle secondaire par rapport à l'architecture. Il a également de nombreux liens avec d’autres disciplines du design, impliquant le travail de architectes, designers industriels, ingénieurs, constructeurs, artisans, etc. Pour ces raisons, le gouvernement des normes et des qualifications en design d'intérieur a souvent été intégré dans d'autres organisations professionnelles impliquées dans le design.^[17] Des organisations telles que Chartered Society of Designers, établi au Royaume-Uni en 1986, et l’American Designers Institute, fondé en 1938, régissaient divers domaines du design.

Ce n'est que plus tard qu'une représentation spécifique de la profession de designer d'intérieur a été développée. La Société nationale des designers d'intérieur des États-Unis d'Amérique a été créée en 1957, tandis que l'association des décorateurs et des designers d'intérieur du Royaume-Uni a été créée en 1966. En Europe, d'autres organisations telles que l'Association finlandaise des architectes d'intérieur (1949) ont été créées. International Interior Design Association a été fondée.^[17]

Ellen Mazur Thomson, auteur de Les origines du graphisme en Amérique (1997), ont déterminé que le statut professionnel est obtenu par le biais de l'éducation, de normes auto-imposées et d'organisations professionnelles de gardiennage.^[17] Après avoir atteint cet objectif, le design d'intérieur est devenu une profession acceptée.

Décorateurs d'intérieur et designers d'intérieur

Design d'intérieur dans un restaurant

Le design d'intérieur est l'art et la science de comprendre le comportement des gens pour créer des espaces fonctionnels au sein d'un bâtiment. La décoration est l'ameublement ou la décoration d'un espace avec des choses à la mode ou belles. En bref, les architectes d'intérieur peuvent décorer, mais les décorateurs ne conçoivent pas.

Décorateur d'intérieur

Architecte d'intérieur implique que l'accent est davantage mis sur la planification, design fonctionnel et l'utilisation efficace de l'espace, par rapport à la décoration intérieure. Un architecte d'intérieur spécialisé dans la conception de la ligne de finition peut entreprendre des projets comprenant l'organisation de l'aménagement de base des espaces dans un bâtiment ainsi que des projets nécessitant une compréhension de problèmes techniques tels que le positionnement des fenêtres et des portes. acoustique, et éclairage.^[1] Bien qu'un architecte d'intérieur puisse créer l'aménagement d'un espace, il ne peut pas modifier les murs porteurs sans que leurs dessins soient estampillés pour approbation par un ingénieur en structure. Les designers d'intérieur travaillent souvent directement avec des architectes, des ingénieurs et des entrepreneurs.

Les designers d'intérieur doivent être hautement qualifiés pour créer des environnements intérieurs fonctionnels, sûrs et conformes aux codes du bâtiment, aux réglementations et aux exigences de l'ADA. Ils vont au-delà de la sélection des palettes de couleurs et du mobilier et appliquent leurs connaissances au développement de documents de construction, aux charges d'occupation, aux réglementations en matière de santé et aux principes de conception durable, ainsi qu'à la gestion et à la coordination de services professionnels incluant la mécanique, l'électricité, la plomberie et la vie. sécurité - tout pour que les gens puissent vivre, apprendre ou travailler dans un environnement inoffensif et agréable à la fois.

Quelqu'un peut souhaiter se spécialiser et développer des connaissances techniques spécifiques à un domaine ou à un type de design d'intérieur, tels que le design résidentiel, le design commercial, le design hôtelier, le design médical, le design universel, le design d'exposition, le design de mobilier et la stratégie de marque spatiale.
Le design d'intérieur est une profession créative relativement nouvelle, en constante évolution et souvent source de confusion pour le public. Il ne s’agit pas d’une recherche artistique et s’appuie sur des recherches menées dans de nombreux domaines pour fournir une compréhension bien formée de la façon dont les gens sont influencés par leur environnement.

Couleur dans la décoration intérieure

La couleur est un puissant outil de conception pour la décoration, ainsi que pour la décoration d'intérieur: l'art de composer et de coordonner les couleurs pour créer un schéma élégant d'architecture intérieure.^[20]

Il est essentiel que les architectes d'intérieur acquièrent une expérience approfondie des couleurs, comprennent leurs effets psychologiques et comprennent le sens de chaque couleur dans différents endroits et situations afin de créer des combinaisons appropriées pour chaque lieu.^[21]

La combinaison des couleurs peut créer un état d'esprit tel que le voit l'observateur et éventuellement avoir des effets positifs ou négatifs sur elles. Les couleurs rendent la pièce plus calme, joyeuse, confortable, stressante ou dramatique. La combinaison de couleurs fait paraître une petite pièce plus grande ou plus petite.^[22] Il appartient donc aux architectes d'intérieur de choisir les couleurs appropriées à un lieu tel que les gens le souhaitent.^[21]

Spécialités

Résidentiel

La conception résidentielle est la conception de l'intérieur des résidences privées. Comme ce type de conception est très spécifique aux situations individuelles, les besoins et les désirs de chacun sont primordiaux dans ce domaine de la décoration d'intérieur. Le designer d'intérieur peut travailler sur le projet dès la phase de planification initiale ou peut-être sur le remodelage d'une structure existante. C'est souvent un processus très complexe qui prend des mois à ajuster et à créer un espace avec la vision du client.^[23]

Commercial

La conception commerciale englobe un large éventail de sous-spécialités.

• Commerce de détail: comprend les centres commerciaux et les centres commerciaux, les grands magasins, les magasins spécialisés, le marchandisage visuel et les salles d’exposition.


• Image de marque visuelle et spatiale: utilisation de l'espace en tant que moyen d'expression d'une marque d'entreprise.


• Corporate: conception de bureaux pour tout type d’entreprise, telle que les banques.


• Soins de santé: conception d’hôpitaux, de centres de vie assistée, de cabinets médicaux, de cabinets de dentiste, de centres psychiatriques, de laboratoires, de centres médicaux spécialisés.


• Hospitalité et loisirs: comprend les hôtels, les motels, les centres de villégiature, les navires de croisière, les cafés, les bars, les casinos, les discothèques, les théâtres, les salles de concert et de spectacle, les opéras, les salles de sport, les restaurants, les gymnases, les centres de remise en forme et les spas, etc.


• Institutionnel: administrations publiques, institutions financières (banques et caisses populaires), écoles et universités, établissements religieux, etc.


• Installations industrielles: installations de fabrication et de formation, ainsi qu'installations d'importation et d'exportation.^[23]


• Exposition: comprend les musées, la galerie, le hall d’exposition, en particulier la conception du showroom et de la galerie d’exposition.


• Circulation: comprend la gare routière, la station de métro, les aéroports, la jetée, etc.


• Sports: comprend les gymnases, les stades, les salles de natation, les salles de basket-ball, etc.


• Enseigner dans un institut privé proposant des cours de design d'intérieur


• Travail indépendant


• Emploi dans les entreprises du secteur privé

Autre

La conception de parcs d’attractions et de parcs thématiques, la conception de musées et d’expositions, conception de l'exposition, conception d'événements (y compris cérémonies, mariages, douches pour la mariée et la mariée, fêtes, conventions et concerts), style d'intérieur et d'accessoires, style d'artisanat, style alimentaire, style de produit, conception de paysage de table, conception de théâtre et de performance, conception de la scène et des décors, conception scénique, et conception de production pour le cinéma et la télévision. Au-delà, les architectes d'intérieur, en particulier ceux qui ont fait des études supérieures, peuvent se spécialiser dans la conception des soins de santé, la conception gérontologique, la conception des établissements d'enseignement et dans d'autres domaines nécessitant des connaissances spécialisées. Certains programmes universitaires offrent des études supérieures dans des thèses et d’autres domaines. Par exemple, les deux L'Université de Cornell et le Université de Floride offrir des programmes d'études supérieures en design d'intérieur en études de l'environnement et du comportement.

Profession

Acompte de L. Gargantini pour la foire de Bolzano, 1957. Photo de Paolo Monti (Fondo Paolo Monti, BEIC).

Éducation

Il existe différentes voies pour devenir architecte d'intérieur professionnel. Tous ces chemins impliquent une forme de formation. Travailler avec un concepteur professionnel performant est une méthode de formation informelle et était auparavant la méthode la plus répandue. Dans de nombreux États, toutefois, ce chemin ne peut à lui seul conduire à une licence d'architecte d'intérieur professionnel. La formation dispensée dans un établissement tel qu'un collège, une école d'art ou de design ou une université est un moyen plus formel d'accéder à la pratique professionnelle.

Au Royaume-Uni et aux États-Unis, plusieurs cursus universitaires sont maintenant disponibles, y compris ceux sur l'architecture d'intérieur, qui durent trois ou quatre ans.

Un programme d’enseignement classique, en particulier un programme agréé par une organisation de designers d’intérieur, ou développé par une organisation professionnelle, peut fournir une formation qui respecte un niveau minimum d’excellence et donne ainsi à un étudiant une formation de qualité supérieure. Il y a aussi des diplômés universitaires et des doctorats. programmes disponibles pour ceux qui recherchent une formation complémentaire dans une spécialisation en design spécifique (à savoir la conception gérontologique ou sanitaire) ou ceux qui souhaitent enseigner le design d'intérieur au niveau universitaire.

Les conditions de travail

La décoration d'intérieur offre un large éventail de conditions de travail et de possibilités d'emploi. Les grandes et les petites entreprises embauchent souvent des designers d'intérieur en tant qu'employées à des heures normales de travail. Les concepteurs pour les petites entreprises et plateformes de rénovation en ligne travaillent habituellement à contrat ou par emploi. Les designers indépendants, qui représentent 26% des designers d'intérieur,^[24] travaille habituellement le plus d'heures. Les designers d'intérieur travaillent souvent dans des conditions stressantes pour respecter les délais, respecter le budget et répondre aux besoins des clients.

Dans certains cas, des professionnels agréés examinent le travail et le signent avant de soumettre la conception à l'approbation des clients ou à la validation de la construction. La nécessité d'une révision et d'une signature sous licence varie selon la localité, la législation applicable et l'étendue des travaux. Leur travail peut impliquer des déplacements importants pour visiter différents endroits. Cependant, avec le développement technologique, le processus de contact avec les clients et de communication des variantes de conception est devenu plus facile et nécessite moins de déplacements.^[25]

Ils rénovent également un espace pour satisfaire le goût spécifique d'un client.

modes

Art Déco

le Art Déco le style a commencé en Europe au début du 20ème siècle, avec le déclin de Art Nouveau. Le terme "Art déco" est emprunté à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, foire mondiale qui s’est tenue à Paris en 1925.^[26] L'Art Déco a rejeté de nombreuses influences classiques traditionnelles au profit de formes géométriques plus simples et de couleurs métalliques. Le style Art déco a influencé tous les domaines du design, en particulier celui de la décoration d'intérieur, car il s'agissait du premier style de décoration d'intérieur à mettre en avant les nouvelles technologies et les nouveaux matériaux.^[27]

Le style Art Déco est principalement basé sur des formes géométriques, une rationalisation et des lignes épurées.^[28][29] Le style offrait un style branché et cool de vie mécanisée, en totale contradiction avec tout ce qui se présentait auparavant.^[30]

L'Art Déco a rejeté les matériaux traditionnels de décoration et de décoration d'intérieur, préférant utiliser des matériaux plus inhabituels tels que chrome, verre, acier inoxydable, tissus brillants, miroirs, aluminium, laque, bois incrusté, Peau de requinet peau de zèbre.^[27] L'utilisation de matériaux métalliques plus durs a été choisie pour célébrer l'âge de la machine. Ces matériaux reflétaient l’ère moderne naissante qui a été inaugurée après la fin de la Première Guerre mondiale. Les combinaisons innovantes de ces matériaux ont créé des contrastes qui étaient très populaires à l'époque - par exemple, le mélange de bois très poli et de laque noire avec satin et fourrure.^[31] Le salon de coiffure du magasin Austin Reed à Londres a été conçu par P. J. Westwood. Il fut bientôt considéré comme le salon de coiffure le plus en vogue en Grande-Bretagne en raison de son utilisation de matériaux métalliques.^[30]

Les thèmes de couleur de l’Art Déco étaient les suivants: couleur métallique, couleur neutre, couleur vive et noir et blanc. Dans la décoration intérieure, les couleurs métallisées froides comme l’argent, l’or, le bleu métallique, le gris anthracite et le platine ont tendance à prédominer.^[28][32]Serge Chermayeff, un designer britannique d'origine russe a largement utilisé des couleurs métalliques froides et des surfaces luxueuses dans ses arrangements de chambre. Sa conception de salle d'exposition de 1930 pour une entreprise de couture britannique avait un fond gris argenté et des panneaux muraux en verre miroir noir.^[30][33]

Le noir et le blanc étaient également une palette de couleurs très populaire dans les années 1920 et 1930. Les carreaux en damier noir et blanc, les sols et les papiers peints étaient très à la mode à cette époque.^[34] Au fur et à mesure que le style évoluait, les couleurs vives et éclatantes devinrent aussi populaires.^[35]

Les meubles et les luminaires Art Déco avaient une apparence brillante et luxueuse grâce à l'utilisation de bois incrusté et de finitions réfléchissantes. Les meubles avaient souvent des bords courbes, des formes géométriques et des lignes épurées.^[26][30] Les luminaires Art Déco avaient tendance à utiliser des motifs géométriques empilés.^[36]

Art moderne

"Le design moderne est né des arts décoratifs, principalement du Art Déco, au début du 20ème siècle. "^[37] L’un des premiers à introduire ce style fut Frank Lloyd Wright, qui ne s'était pas énormément popularisé jusqu'à la fin de la maison appelée Chute d'eau dans les années 1930. "L'art moderne a atteint son apogée dans les années 50 et 60, c'est pourquoi les designers et les décorateurs peuvent appeler aujourd'hui le design moderne le" milieu du siècle ".^[37] L'art moderne ne fait pas référence à l'époque du design. "L'art moderne n'est pas la même chose que le design contemporain. C'est un terme que les designers d'intérieur appliquent à un groupe changeant de styles et de tendances récents."^[37]

Matériaux arabes

“Majlis peinture ", aussi appelé peinture Nagash, est la décoration du majlis ou salon des maisons arabes traditionnelles dans le Asir province de Arabie Saoudite et parties adjacentes de Yémen Ces peintures murales, un arabesque forme de mural ou fresque, montrent diverses conceptions géométriques de couleurs vives: «Appelées« nagash »en arabe, les peintures murales étaient une marque de fierté pour une femme dans sa maison.^[38]

Les motifs géométriques et les lignes épaisses semblent avoir été adaptés aux modèles de textile et de tissage de la région. «Contrairement à la sobriété de l'architecture et de la décoration dans le reste de l'Arabie, couleurs et ornements exubérants caractérisent ceux d'Asir. La peinture s'étend dans la maison par-dessus les murs et les portes, dans les escaliers et sur les meubles. Lorsqu'une maison est en train d'être peinte, les femmes de la communauté s'entraident pour finir le travail. Le bâtiment affiche ensuite leurs goûts et connaissances partagés. Les mères les transmettent à leurs filles. Cette oeuvre est basée sur un géométrie de lignes droites et suggère les motifs communs au textile tissage, avec des bandes solides de différentes couleurs. Certains motifs réapparaissent, comme le triangle mihrab ou 'niche' et le palmette. Dans le passé, la peinture était produite à partir de minéraux et de légumes des pigments. Clous de girofle et luzerne cédé vert. Le bleu venait du indigo plante. Le rouge venait de des grenades et une certaine boue. Pinceaux ont été créés à partir des cheveux durs trouvés dans la queue d'une chèvre. Aujourd'hui, cependant, les femmes utilisent de la peinture moderne pour créer de nouveaux looks, qui sont devenus un indicateur de changement social et économique. »^[39]

Les femmes de la province d'Asir complètent souvent la décoration et la peinture de l'intérieur de la maison. "Vous pouvez raconter la richesse d'une famille à travers les peintures", Um Abdullah dit: «s’ils n’avaient pas beaucoup d’argent, la femme ne pourrait que peindre le Motholath, "Les lignes simples et droites de base, en motifs de trois à six répétitions en rouge, vert, jaune et brun." Lorsque les femmes ne voulaient pas peindre les murs elles-mêmes, elles pouvaient troc avec d'autres femmes qui feraient le travail. Plusieurs femmes saoudiennes sont devenues célèbres en tant que peintres de majlis, tels que Fatima Abou Gahas.^[38]

Les femmes peignent de manière éclatante les murs intérieurs de la maison, qui travaillent selon des motifs définis avec des lignes, des triangles, des carrés, des diagonales et des motifs en forme d’arbre. «Certains des grands triangles représentent des montagnes. Les lignes en zigzag représentent l'eau et les éclairs. Les petits triangles, en particulier lorsque la zone la plus large se trouve en haut, se retrouvent dans les représentations pré-islamiques des figures féminines. Que les petits triangles trouvés dans les peintures murales de ‘Asir’ s’appellent banat est peut-être un vestige culturel d’un passé depuis longtemps oublié. ”^[38]

"Cours et pilier supérieur portiques sont les principales caractéristiques de la meilleure architecture Nadjdi, en plus du bois de plâtre finement incisé (jiss) et des volets peints qui décorent les salles de réception. On peut souvent voir de bons exemples de plâtre dans les ruines béantes de bâtiments démolis - l’effet est léger, délicat et aéré. C'est généralement autour du majlis, autour du foyer à café et le long des murs au-dessus, où les invités sont assis sur des tapis, contre des coussins. Doughty se demandait si cela "parqueter de jis ", cela"gypse fretwork ... tout ornant et non clos "originaire de Inde. Cependant, le réseau du Najd semble très différent de celui observé dans la province orientale et Oman, qui sont liés aux traditions indiennes, et ressemble plutôt à la motifs et des motifs trouvés dans l'ancienne Mésopotamie. La rosette, l’étoile, le triangle et le motif de dadoes en pinacle sont tous des motifs anciens et se retrouvent partout dans le monde. moyen-Orient de l'antiquité. Province d'Al-Qassim semble être la maison de cet art, et là il est normalement travaillé en blanc dur plâtre (Bien que ce que vous voyez soit généralement atténué par la fumée du foyer à café). Dans Riyad, des exemples peuvent être vus dans sans fioritures argile.^[40]

Vulgarisation des médias

Le design d'intérieur est devenu le sujet de télévision spectacles. dans le Royaume-Uni (Royaume-Uni), les programmes populaires de décoration intérieure et de décoration incluent Relooking de 60 minutes (ITV), Salle d'essayage (BBC), et Vente de maisons (Canal 4). Architectes d'intérieur célèbres dont le travail est présenté dans ces programmes incluent Linda Barker et Laurence Llewelyn-Bowen. dans le États Unis, la Réseau TLC diffusé un programme populaire appelé Espaces Commerciaux, un spectacle basé sur le programme britannique Salle d'essayage. De plus, les deux HGTV et le Réseau de bricolage télédiffuse également de nombreux programmes sur la décoration intérieure et la décoration, mettant en vedette les travaux de divers architectes d'intérieur, décorateurs et experts en rénovation dans une multitude de projets.

Les décorateurs d'intérieur fictifs incluent les sœurs Sugarbaker sur Concevoir des femmes et Grace Adler sur Will & Grace. Il y a aussi un autre spectacle appelé Maison MADE. Il y a deux équipes et deux maisons et celui qui a conçu et fait la pire salle, selon les juges, est éliminé. Un autre spectacle sur le Réseau de style, hébergé par Niecy Nash, est Maison propre où ils re-font des maisons en désordre dans des chambres à thème que les clients aimeraient. Autres spectacles incluent Conception sur un sou, Conçu pour vendre, et Le prix des aventures de décoration d'Ambrose. Le spectacle a appelé Étoile du design est devenu plus populaire au cours des 5 saisons déjà diffusées. Les gagnants de cette émission finissent par avoir leurs propres émissions de télévision, qui sont: Tâche de couleur hébergé par David Bromstad, Myles de style hébergé par Kim Myles, Paint-Over! hébergé par Jennifer Bertrand, Le traitement Antonio animé par Antonio Ballatore, et enfin Les secrets d'un styliste hébergé par Emily Henderson. Bravo a également une variété de spectacles qui explorent la vie des designers d'intérieur. Ceux-ci inclus Péter les plombs, qui explore la vie de Jeff Lewis et son équipe de designers; Décorateurs Million Dollar explore la vie des architectes d'intérieur Nathan Turner, Jeffrey Alan Marks, Mary McDonald, Kathryn Ireland et Martyn Lawrence Bullard.

Le design d'intérieur est également devenu le sujet de radio spectacles. Aux États-Unis, les spectacles populaires sur la décoration intérieure et le style de vie comprennent Martha Stewart Living et Grand vivant mettant en vedette Karen Mills. Bunny Williams, designer d'intérieur réputé dont le travail est présenté à ces programmes Barbara Barry, et Kathy Ireland, entre autres.

Il existe de nombreux magazines de design d'intérieur proposant des conseils sur la palette de couleurs, le mobilier, les œuvres d'art et autres éléments relevant du design d'intérieur. Ces magazines se concentrent souvent sur des sujets connexes pour attirer un public plus spécifique. Par exemple, l’architecture comme aspect principal de Habiter, tandis que Véranda est bien connu comme un magazine de vie de luxe. Lonny Magazine et les nouvellement relancés, Magazine Domino, s'adressent à un public jeune, branché et métropolitain, et mettent l'accent sur l'accessibilité et le bricolage (DIY) approche de la décoration d'intérieur.

Galerie

Notables décorateurs d'intérieur

Autres premiers décorateurs d'intérieur:

Au cours du XXe siècle, de nombreux designers et décorateurs les plus célèbres n’ont pas suivi de formation officielle. Quelques exemples incluent Sister Parish, Robert Denning et Vincent Fourcade, Kerry Joyce, Kelly Wearstler, Stéphane Boudin, Georges Geffroy, Emilio Terry, Carlos de Beistegui, Nina Petronzio, Lorenzo Mongiardino, et David Nightingale Hicks.

Notable interior designers in the world today include Scott Salvator, Troy Adams, Jonathan Adler, Michael S. Smith, Martin Brudnizki, Mary Douglas Drysdale, Kelly Hoppen, Kelly Wearstler, Nina Campbell, David Collins, Nate Berkus, Sandra Espinet, Jo Hamilton et Nicky Haslam.

Voir également

Références

1. ^ ^{une b} Pile, J., 2003, Interior Design, 3rd edn, Pearson, New Jersey, USA
   


2. ^ Blakemore, R.G. History of Interior Design Furniture: From Ancient Egypt to Nineteenth-Century Europe. J. Wiley, 2006, p. 4
   


3. ^ ^{une b} Edwards, Clive (4 February 2013). "Complete House Furnishers: The Retailer as Interior Designer in Nineteenth-Century London". Journal of Interior Design. 38: 1–17. doi:10.1111/joid.12000.
   


4. ^ "Amanda Girling-Budd's Statement". Archivé de l'original on 2012-08-29. Récupéré 2012-12-17.
   


5. ^ Howe, Katherine S. Herter Brothers: Furniture and Interiors for a Gilded Age. Harry N. Abrams: Metropolitan Museum of Art in association with the Museum of Fine Arts, Houston, 1994. ISBN 0-8109-3426-4.1994
   


6. ^ Clouse, Doug. "The Handy Book of Artistic Printing: Collection of Letterpress Examples with Specimens of Type, Ornament, Corner Fills, Borders, Twisters, Wrinklers, and other Freaks of Fancy". Princeton Architectural Press, 2009. p. 179.
   


7. ^ Clouse, Doug. "The Handy Book of Artistic Printing: Collection of Letterpress Examples with Specimens of Type, Ornament, Corner Fills, Borders, Twisters, Wrinklers, and other Freaks of Fancy". Princeton Architectural Press, 2009. p. 66
   


8. ^ Clive Edwards (2005). Turning Houses Into Homes: A History of the Retailing and Consumption of Domestic Furnishings. Ashgate Publishing, Ltd. Récupéré 2013-02-07.
   


9. ^ Gillian Perry (1999). Gender and Art. Yale University Press. Récupéré 2013-02-07.
   


10. ^ "History". Récupéré 2012-12-17.
    


11. ^ "Garrett sisters". DNB.
    


12. ^ The Illustrated Carpenter and Builder, December 7 (1900): Suppl. 2
    


13. ^ "Edith Wharton's World" National Portrait Gallery
    


14. ^ Flanner, J. (2009). "Archive, Handsprings Across the Sea". The New Yorker. Récupéré August 10, 2011.
    


15. ^ Munhall, Edward. "Elsie de Wolf: The American pioneer who vanquished Victorian gloom". Architectural Digest. Récupéré 27 October 2011.
    


16. ^ Gray, Christopher (2003), "Streetscapes/Former Colony Club at 120 Madison Avenue; Stanford White Design, Elsie de Wolfe Interior," Le New York Times, 28 September 2003 [1]
    


17. ^ ^{une b c ré e} Lees-Maffei, G, 2008, Introduction: Professionalization as a focus in Interior Design History, Journal of Design History, Vol. 21, No. 1, Spring.
    


18. ^ Plunket, Robert. "Syrie's Turn: Once, everyone read W. Somerset Maugham. But now his late ex-wife is the one selling books", Sarasota Magazine, 2006, v. 10.
    


19. ^ Pauline C. Metcalf (2010). Syrie Maugham: Staging the Glamorous Interiors. Acanthus PressLlc. Récupéré 2013-02-07.
    


20. ^ "Color Wheel, Color Schemes, Color Therapy, Colors by Interiordezine". www.interiordezine.com. Récupéré 2016-10-19.
    


21. ^ ^{une b} "The Psychology of Color for Interior Design – Interior Design, Design News and Architecture Trends". designlike.com. Récupéré 2016-10-19.
    


22. ^ "The Psychology of Color". HGTV. Récupéré 2016-10-19.
    


23. ^ ^{une b} Piotrowski, C, 2004, Becoming an Interior Designer, John Wiley & Sons, New Jersey, USA
    


24. ^ "Employment." Occupational Outlook Handbook: 2008-09 Edition, US Department of Labor
    


25. ^ "Industrial Design Industry Report". ibisworld.com. July 17, 2008.
    


26. ^ ^{une b} Tinniswood, Adrian. The Art Deco House: Avant-Garde House of the 1920s and 1930s. Watsonguptill publishing company. New York. 2002
    


27. ^ ^{une b} Striner, Richard. "Art Deco: Polemics and Synthesis". WInterthur portfolio, Vol 25. No. 1 spring, 1990. PP. 26-34.
    


28. ^ ^{une b} Beusterien, John. Rodriguez, EduardoLuis. Narciso G. The Architectural Avant-Garde: From Art Deco to Modern Regionalism. The Journal of Decorative and Propaganda Arts, Vol. 22, Cuba Theme Issue (1996), PP. 254-277
    


29. ^ Stanley, Meisler. ’Art Deco: High Style. Smithsonian’, Nov 2004, Vol. 35 Issue 8, PP 57-60
    


30. ^ ^{une b c ré} Bayer, Patricia, Art Deco Interiors: Decoration and Design Classics of the 1920s and 1930s, Thames & Hudson, London 1990
    


31. ^ Yang, Jian. "Art Deco 1910-39". Craft Arts International, 2003, Issue 59, PP. 84-87.
    


32. ^ Tinniswood, Adrian. ‘The Art Deco House: Avant-Garde House of the 1920s and 1930s’. Watsonguptill publishing company. New York. 2002
    


33. ^ Striner, Richard. ‘Art Deco: Polemics and Synthesis’. WInterthur portfolio, Vol 25. No. 1 ( spring, 1990). PP. 26-34.
    


34. ^ Yang, Jian. ‘Art Deco 1910-39’. Craft Arts International, 2003, Issue 59, PP. 84-87.
    


35. ^ Rossi, David. ‘Art Deco Renaissance’. Silvester-Carr, Denise. History Today, Jul, Vol. 49. Issue 7. PP.4-6
    


36. ^ Duncan, Alastair. "Art Deco Lighting". The Journal of Decorative and Propaganda Arts. Vol. 1 (spring. 1986). PP. 20-31
    


37. ^ ^{une b c} "About Modern Interior Design". Home Guides | SF Gate. Récupéré 2015-12-10.
    


38. ^ ^{une b c} Yunis, Alia, "The Majlis Painters," Saudi Aramco World Magazine, July/August 2013, pages 24-31.
    


39. ^ Maha Al Faisal and Khalid Azzam. 1999. "Doors of the Kingdom" Saudi Aramco World. This article appeared on pages 68-77 of the January/February 1999 print edition of Saudi Aramco World# http://www.saudiaramcoworld.com/issue/199901/doors.of.the.kingdom.htm
    


40. ^ Mostyn, Trevor. 1983. Saudi Arabia. London: Middle East Economic Digest. Pages 257-258.
    

Liens externes

[ad_2]